martes, 1 de julio de 2014

Ritmos Venezolanos (Gerardo Flores, Ignacia Burgos, Matias Leiva, Gabriela Morales)

Este es el ritmo de Venezuela. El ritmo más representativo del país es el joropo Se denomina joropo a un género musical y danza tradicional de Venezuela y Colombia. Su gran diversidad se manifiesta en distintas tipologías subregionales. Entre ellas cabe mencionar el joropo oriental, el joropo central (con algunas especificidades como el joropo tuyero, el joropo mirandino o el joropo aragüeño), el joropo andino y el golpe larense en Venezuela; además del joropo llanero, propio de los Llanos colombo-venezolanos. En Venezuela existen además importantes variantes que fusionan elementos de los tipos antes mencionados, con desarrollo de particularidades estilísticas, como es el caso del joropo guayanés, joropo guaribero o cordillerano, joropo horconiao yjoropo urbano. 


Caracteriza por ser un baile de parejas enlazadas, donde el hombre sujeta a la mujer con ambas manos. Sus instrumentos son mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado “cuereta” En el joropo hay dos posiciones principales: una es la de punta de soga, donde se toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del valseo, el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda descansa sobre el hombro. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobillea. El hombre solo zapatea cuando se producen los repique en el arpa o bandola, es decir cuando lo Llama la Cuerda El Joropo es un ritmo y baile que hoy en día afianza a la población con las raíces culturales venezolanas, es tan apreciado por Venezuela que se ha declarado sido declarado patrimonio nacional, con el fin de que este siga marcando las nuevas generaciones.

En el siguiente video se muestra un ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=r7IegHERdNs

Ritmo Ecuatoriano(valeska padilla-bairon silva-hellene bastias)2b

Los ritmos ecuatorianos o música ecuatoriana son las diversas manifestaciones musicales surgidas en el ámbito de la república del Ecuador. Ésta incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano….este tipo de ritmo ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el pasillo o el san Juanito, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano…tiene diversos instrumentos que acompañan estos  ritmos, como por ejemplo: el rondador de carrizo, las dulzainas, el pingullo y muchos mas…hay diferentes ritmos del ecuador uno de ellos es el pasillo….. EL PASILLO ECUATORIANO suele ser muy nostálgicos y sentimental, este recita versos a la mujer al ser amada, en conclusión es la única música del recuerdo (hay diferentes tipo de pasillos: el pasillo lojano y el pasillo cuencano)...se podría decir que casi siempre este tipo de  ritmo se escribe con una cifra de 4/4 y a veces con una de 6/8 , con un volumen de frecuencia muy alto y muy bajo en diferentes canciones.

vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=rXpd9lLSKtY                          

lunes, 30 de junio de 2014

Marinera Peruana


La Marinera es el ritmo predominante en Perú; se podría afirmar que el origen de este ritmo, se debe a la llegada de los españoles y su influencia cultural. Con el correr de los años, la marinera ha ido adquiriendo rasgos propios según la región donde se iba asentando. Tenemos por ejemplo a la marinera norteña, la marinera limeña y la marinera serrana como los tipos de baile que al final, constituyen la máxima expresión de criollismo peruano.

Este ritmo se baila en pareja, la mujer se destaca por su coquetería y picardia, y en cambio el hombre por su galantería, ambos portan un pañuelo blanco. El baile comienza con un paseo, luego el hombre evita a la mujer, quedan situados frente a frente, se saludan y realizan una S o un 8, posteriormente se siguen coqueteando haciendo una media luna, y también el zapateo o fuga, en la cual se destaca mayormente el hombre, y lo fundamental, el buen uso del pañuelo.


La marinera posee una cifra de compás de 6/8 no es lenta y va variando dependiendo del tipo de marinera. Algunos de los instrumentos que predominan en la marinera son; Guitarra, Cajón de percusión, Bajo y teclado eléctrico.

A continuación se presenta un vídeo del baile de la Marinera Peruana, específicamente la Marinera Norteña:

Música Colombiana

La música colombiana contiene numerosas manifestaciones que identifican claramente cada región del territorio, es muy frecuente que podemos  encontrar varios estilos musicales dentro de una sola región, debido a los diferentes factores que influenciaron la cultura. Dentro  de los principales ritmos de Colombia está el “vallenato”, Este género musical  es autóctono de la costa caribe colombiana. Es interpretado solo por 3 instrumentos que no requieren de amplificación alguna, 2 de percusión: la caja vallenata y la guacharaca, que marcan el ritmo y el acordeón diatónico con el que se interpreta la melodía. Obstante en algunas ocasiones las canciones se interpretan con otros instrumentos, como por ejemplo, con la guitarra y con los instrumentos de la cumbia. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. He aquí un vídeo:


La música folklórica Uruguaya

La música en Uruguay ocupa un lugar muy importante en la historia de su pueblo. Desde sus comienzos los dos géneros propios del país, la murga y el candombe, dan lugar a la expresión, a la denuncia, a la búsqueda delibertades y mensajes de esperanza en tiempos difíciles. Como la música no conoce fronteras podemos observar grandes influencias de países vecinos con los que también comparte algunos ritmos.

El candombe

El candombe es un estilo de música típico de Uruguay, basado en una adaptación de ritmos africanos y producido con tamboriles, un tambor típico del país. El candombe puede ser fácilmente encontrado y disfrutado durante la época de carnaval Uruguayo, cuando las "comparsas", que consisten en un grupo importante de personas con tamboriles, caminan mientras tocan su música acompañados por otros quienes bailan siguiendo el ritmo del candombe. Es un compás muy alegre lo que provoca furor y movimiento a la población expectante, logra una unión social que muy pocas melodías logran alcanzar. 

Fusión de estilos

Además de los estilos de música típicos de Uruguay, los artistas y músicos de este país también crean y combinan estilos de otros orígenes con los propios. Algunas bandas de rock uruguayas, por ejemplo, han compuesto increíbles canciones que combinan ritmo de rock con candombe. De esta forma, la música de Uruguay muestra un estilo propio claro el cual es usualmente dado a la música que los uruguayos componen. La música es muy importante en Uruguay y los músicos que tocan los ritmos de su país transmiten una parte del corazón de las tradiciones y la cultura de Uruguay a través de esta expresión artística.


 >> En este vídeo encontrarás una pequeña historia del candombe y los diferentes ritmos empleados a éste, centrándose en la diferencia de ritmos en los tamboriles. Cabe mencionar que los tamboriles son tambores de distintos tamaños, empleando pinturas, formas y diseños explicando la alegría de su ritmo; éstos son estrictamente utilizados en el candombe, siendo el mayor recurso.

















>> Ejemplares del candombe. Grupo reconocido en eventos locales del Uruguay.

















Uruguay también está representado por otros varios estilos musicales que combinan ritmos tales como el rock con un ritmo típico del Uruguay. Uruguay es hogar de varios grandes músicos quienes ayudan a lograr que la música Uruguaya se conozca en el mundo.




El Tango Argentino

Nadie conoce como se originó el término ‘’tango’’ ni el ritmo, ni el popular baile. En Argentina empezó en el Río de plata, sobre todo en buenos Aires en los años 1850 y que tuvo forma recién para año 1880. Consistía en música instrumental, que era solamente para ser bailada.
Este conjunto de baile, música y poesía, actualmente goza de reconocimiento mundial, pero no fue así desde siempre, ya que tuvo que atravesar por un largo periodo y cambio de diferentes formas para lograr ser aceptado de manera global.  
En Argentina el tango comenzó en barrios que en esos tiempo se consideraban marginales, y estaba prohibido por la iglesia y por la policía, por lo cual se bailaba en forma oculta, en, burdeles, boliches, etc. Originalmente el tango era muy conocido en clases sociales más humildes; existían letras de tango que reflejaban la tristeza, amargura y desarraigo de inmigrantes europeos que tuvieron que dejar su país para radicarse en Argentina.

Los instrumentos han ido cambiado a lo largo del tiempo inicialmente se contaba con una guitarra, flauta y un violín, para luego reemplazar los dos primeros por piano y bandoneón, respectivamente. Se forma finalmente el trió: piano, bandoneón y violín
El bandoneón se caracteriza por el tono frió, triste y lúgubre que caracteriza al instrumento que refleja de alguna manera el amor perdido o simplemente por las dificultades de su existencia.
El violín da un tono arrebatado, que al lado del bandoneón se suman en una sola voz para expresar un sentimiento mutuo.
El piano, tiene como función el acompañamiento para lograr un sonido más balanceado, es decir, se comporta como el soporte rítmico que puede realizar arreglos completos, incluso de manera independiente.

Formas de bailar el tango
En este baile todos los pasos se desarrollan a partir del paso base, el resto son adornos y variaciones sobre este, además tiene reglas como que establecen que el hombre es quien dirige los movimientos del baile con seguridad y atrevimiento y que la mujer sigue en un juego de seducción que es la base del tango.
Tampoco hay que olvidarse de bailar ‘’siempre’’ en el sentido contrario a las agujetas del reloj, siguiendo el ritmo de los pies, que se ‘’deslizan son mover la cadera’’.
A este paso básico se le puede incorporar toda clase de figuras: angulaciones, cadencias, ochos, etc., combinando los distintos tiempos del paso básico siempre ajustándose al ritmo musical y a los sentimientos que quieran representar los bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=bXhQNRsH3uc
La música tradicional de la república dominicana posee rasgos propios bien definidos, así como una clara influencia externa. Principalmente de la música española y africana en los aspectos rítmicos, tonales y armónicos. El estilo musical de república dominicana es el merengue que es originada a fines del siglo XLX. En sus orígenes el merengue era interpretado con guitarra, aunque años más tardes las guitarras fueron sustituidas por el acordeón, conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto del merengue típico.

El merengue es un género musical bailable, es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano. El merengue básico consta de pocos pasos y consiste en dar un paso con cada golpe de la música y se acompaña con un movimiento de caderas que va de acuerdo a la preferencia de cada bailarín. Generalmente el ritmo de las caderas lo lleva la persona que guía en la pareja. Se debe conseguir una sincronización de caderas con los pies y así se logrará el ritmo deseado.

Algunos de los exponentes más destacados en este ritmo son: Juan Luis Guerra,Tono Rosario,Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas.


https://www.youtube.com/watch?v=sPIX3gwtCXs



domingo, 29 de junio de 2014

LA MÚSICA FOLCLÓRICA COSTARRICENSE






  • La música folclórica es la hecha por el pueblo, que se ha convertido en tradicional y que, al ser imitada, sufre variaciones a través de los años. No es erudita. En Costa Rica hay cuatro zonas, perfectamente delineadas, donde se produce música folclórica: Guanacaste, los Valles Centrales, Limón, San Isidro de El General. A la música de estas zonas, las llamaré en adelante, guanacasteca, aldeana, limonense, generaleña, respectivamente. En otras regiones del país se compone música que es copia de este folclor.Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, mandolina y la guitarra. 


  • Folklore de Costa Rica: 



  • Ritmo Guanacasteco:


  • Ritmo Limonense: